Comprometidos con el fomento de los talentos nacionales, la pasada temporada pusimos en marcha el ciclo km0 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, conciertos de pequeño formato con intérpretes de proximidad, obras de artistas españoles de nueva creación y encargos de la Fundación Ibermúsica, protagonizados por músicos del país. Con un repertorio desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, los conciertos (una hora de duración, sin descanso) cuentan con intervenciones y explicaciones de las obras por parte de compositores y artistas (entradas ya a la venta).
En la segunda edición de km0 recibiremos a Ángel García Jermann y Oleksandra Totkalova, Albert Cano Smit, María Rubio y Josep Furió y Ana María Alonso y Rubén Yessayan. Si quieres conocer a todos los artistas, no te pierdas nuestra selección de su discografía en esta playlist de Spotify.
Ángel García Jermann y Oleksandra Totkalova
Miércoles 23 de octubre de 2024 | 19:30h
Violonchelo y Piano. Obras de Juan María Guelbenzu, Gerónimo Jiménez, Jorge Fernández Guerra, Iris Azquinezer Escribano, Consuelo Díez Fernández, Nadia Boulanger, Joaquim Cassadó y Ricard Lamote de Grignon
De origen hispano alemán, Ángel García Jermann es uno de los violonchelistas más destacados de su generación en España. Ha sido Catedrático de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid durante 17 años y durante 11 años ha sido Solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Como solista, en recitales y con diversos conjuntos de cámara ofrece conciertos en diversos países europeos y Latino América. Natural de Ucrania, Oleksandra Totkalova comienza sus estudios de piano a los cinco años destacando muy pronto en numerosos concursos juveniles tanto nacionales como internacionales. En 2015 se traslada a España para continuar sus estudios y su éxito en concursos internacionales no cesa desde entonces, ofreciendo conciertos y recitales, entre otros, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o en los festivales SonCello de Galicia y CelloLeón.
Albert Cano Smit
Jueves 19 de diciembre de 2024 | 19:30h
Piano. Obras de Olivier Messiaen, György Ligeti y Jesús Rueda
Elogiado como “un joven poeta conmovedor” y “un gran romántico” (por Christophe Huss – Le Devoir), el pianista español/holandés Albert Cano Smit disfruta de una creciente carrera internacional en los escenarios. Destacado por sus cautivadoras actuaciones, su calidad narrativa y su matizada musicalidad, el ganador del Primer Premio de las 2019 Young Concert Artists International Auditions ha actuado como solista con las sinfónicas de San Diego, Seattle, Montreal, Las Vegas, Manchester y Barcelona, entre otras orquestas. También ganó el Primer Premio en el Concurso de Piano Walter W. Naumburg de 2017, que lo presentó en un recital en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall. En 2020 ganó el Arthur Rubinstein Piano Prize de la Escuela Juilliard.
María Rubio y Josep Furió
Jueves 6 de febrero de 2025 | 19:30h
Trompa y percusión. Obras de Gilles Tremblay, Eneko Lacalle, Voro Garcia, Nuria Núñez, Jesús Torres y Elena Mendoza
Maria Rubio inició sus estudios de trompa en la Sociedad Musical de Alboraya con Gabriel Diago, continuando su formación en el Conservatorio Superior de música Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo el Premio de Honor final de carrera por unanimidad. En el año 2000 ganó la plaza de ayuda de solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) y un año más tarde la plaza de solista en la Orquesta de Valencia. Ha sido galardonada en varios concursos tanto nacionales como internacionales, y frecuentemente es invitada como profesora para impartir cursos de perfeccionamiento y masterclass en conservatorios y festivales, así como para colaborar en conciertos y giras con diversas orquestas europeas, destacando su continuada colaboración como solista con la Filarmónica de Berlín. Josep Furió inició sus estudios en la Sociedad Musical de Alzira con José Morató y en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Ha colaborado con orquestas como la ORTVE, la OCNE, las orquestas de Tenerife, Madrid, Bilbao o Granada o la Orquesta de la Comunidad Valenciana Palacio de las Artes. Desde 2021 es profesor de repertorio orquestal en la Escuela Superior de Música de Extremadura.
Ana María Alonso y Rubén Yessayan
Miércoles 19 de marzo de 2025 | 19:30h
Viola y piano. Obras de Conrado del Campo, Jesús Torres, Laura Vega, Ricard Lamote de Grignon y Mercedes Zavala
Ana María Alonso debutó en la música contemporánea a sus 15 años y, desde entonces, se ha comprometido con este campo, estrenando obras de compositores españoles con los que ha trabajado en estrecha colaboración. Ha sido dirigida por maestros como Peter Eötvos, Zsolt Nagy, Cristobal Halffter, Pedro Halffter, Peter Rundel, Fabián Panisello, entre otros. Desde 2005 forma parte de PluralEnsemble con el que se ha presentado en más de una decena de festivales y auditorios internacionales. Ana María toca una viola especialmente fabricada para ella por el luthier Laurent López. Rubén Yessayan, de ascendencia española y armenia, nació en Madrid en 1978 y comenzó sus estudios de música a los 8 años. En 1998 entró a la Manhattan School of Music en Nueva York. Su último álbum, The Eternal Song, dedicado a la música armenia, fue galardonado con la medalla de plata de los Global Music Awards. Yessayan compagina su trabajo como pianista con el de compositor y arreglista, estrenando obras en Europa y Estados Unidos. Además, es Director Artístico del Festival Internacional "Villa de Medinaceli" desde 2007 y fundó el proyecto Música Humana en 2013.
